Fuente original: elDiarioAR
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En tiempos de desarticulación social, ¿puede una canción convertirse en un acto de fundación política? La reflexión de Herrero indaga en la potencia de la palabra poética como herramienta de supervivencia.
Liliana Herrero analiza la frase de un joven artista como un llamado a la resistencia poético-política
Liliana Herrero relata su descubrimiento del artista Mochi a través de una reflexión del escritor Hernán Ronsino sobre la canción "Compostaje". En la frase "el camino se hace poético cuando intento sobrevivir", Herrero encuentra una articulación fundamental entre lo poético y lo político, una respuesta necesaria frente a lo que describe como un "gobierno carnicero". Para la cantante, esta expresión no es una mera consigna estética, sino una interpelación directa a la acción de construir comunidad y sobrevivir colectivamente en un presente hostil.
Aquello que está subyacente en esta interpretación es una concepción de la música como un territorio en disputa, un espacio donde se dirimen las tensiones históricas y subjetivas de un país. La palabra poética, en este contexto, adquiere una función fundacional: nombrar el lugar de la resistencia y transformar la supervivencia en un acto creativo. La música, entonces, no es un refugio, sino una herramienta para iluminar el presente y forjar lazos, donde las canciones operan como "relámpagos" que quiebran la oscuridad.
"El camino se hace poético cuando intento sobrevivir."
La comunidad como síntoma de libertad: Herrero evoca a Horacio González a través de Spinetta
En diálogo con una cita de su compañero Horacio González, Liliana Herrero define la comunidad no como una forma de convivencia obligatoria que homogeneiza, sino como un "síntoma de libertad". Una verdadera comunidad, sostiene, exige la no disolución de la subjetividad, un espacio donde el disenso y el debate son posibles porque existen lazos y un tejido que se está dispuesto a construir. Este concepto se erige en contraposición a cualquier noción que anule la identidad individual en nombre de lo colectivo.
Sin embargo, Herrero revela que la presencia más profunda de González en su trabajo no reside en la cita explícita, sino en la performatividad de un verso de Luis Alberto Spinetta: "en tu nombre". Al cantar "Asilo en tu corazón", la artista transforma la evocación en un acto de fundación. Lo que está en juego es una forma de memoria activa que trasciende el homenaje para convertirse en un principio rector, donde nombrar es la condición para seguir construyendo. La ausencia, de este modo, se vuelve una presencia política y afectiva que impulsa la creación.
"Todo lo que haga lo haré en el nombre de Horacio. Entonces ahí está. No se necesita explicitar."
Liliana Herrero sobre Mercedes Sosa: "Estaría a las puteadas con la situación actual"
Liliana Herrero evocó su compleja relación con Mercedes Sosa, una dialéctica de admiración y tensión musical. Recordó cómo Sosa la "provocaba", cuestionando sus intervenciones en temas tradicionales, pero al mismo tiempo la reconocía como par, consciente de que ella misma había sufrido los embates de los puristas del folclore. Herrero describe a Sosa como una "luchadora" con una capacidad extraordinaria para elegir su repertorio, una voz privilegiada que supo construir un discurso artístico y político de gran contundencia.
Proyectando esa figura al presente, Herrero afirma con convicción que Mercedes Sosa "estaría a las puteadas" con el contexto actual, manifestando su desacuerdo con vehemencia. En buena medida, esta aseveración inscribe a Sosa no solo en la memoria cultural, sino como un faro de compromiso ético vigente. El relato culmina con el recuerdo íntimo de su despedida, cuando le cantó a solas "Te abracé en la noche" de Fernando Cabrera, un gesto final que sella la profundidad de un vínculo que trascendió las diferencias estéticas para encontrarse en un territorio común de afecto y lucha.
"A vos te van a matar los folcloristas y me parece que está bien, pero porque a ella también la mataron los folcloristas."
Herrero se inspira en René Char para proponer a la comunidad como un 'grito de amor' contra la fatalidad
La propuesta conceptual del más reciente trabajo de Liliana Herrero se inaugura con un poema del poeta y combatiente de la resistencia francesa René Char: "Somos parecidos a esos sapos que en la austera noche de los pantanos se llaman sin verse, doblegando con su grito de amor toda la fatalidad del universo". Herrero explica que la elección de este texto, que le fue revelado por Horacio González, funciona como una clave de lectura para el presente. La imagen de los sapos llamándose en la oscuridad simboliza la construcción de la comunidad en tiempos adversos.
Lo que está en juego en esta metáfora es la potencia de ese "grito de amor", que Herrero interpreta como el acto mismo de la lucha y la creación de lazos colectivos. Este grito, afirma, tiene la capacidad de "doblegar la fatalidad del mundo", ofreciendo una respuesta al agobio y la tristeza que caracterizan la época. Así, el poema no opera como un simple epígrafe, sino como la declaración de principios que articula la propuesta política y afectiva de todo el disco: la búsqueda de una fuerza común para enfrentar un destino que se presenta como ineludible.
"Somos parecidos a esos sapos que en la austera noche de los pantanos se llaman sin verse, doblegando con su grito de amor toda la fatalidad del universo."
Luciana Jury define a Liliana Herrero como la voz que 'se animó a mostrar la herida en la sonoridad'
La cantante Luciana Jury sitúa a Liliana Herrero como una figura fundacional en su propia formación, describiéndola como su "escuela". Para Jury, el aporte radical de Herrero fue su ruptura con el canon estético de las voces hegemónicas, tradicionalmente asociadas a una belleza pulcra. Afirma que Herrero fue la primera voz que "se animó a mostrar la herida en la sonoridad", legitimando una forma de canto que no oculta la imperfección, la incomodidad o el desborde, sino que los asume como constitutivos de la expresión humana.
Esta dislocación estética, según Jury, abrió una "puerta sonora" fundamental para las generaciones posteriores, permitiéndoles explorar la propia humanidad en la voz sin la vergüenza del error. Aquello que está subyacente en este legado no es solo una técnica o un estilo, sino una articulación indisociable entre voz y pensamiento. Herrero no solo inauguró un nuevo paisaje sonoro, sino que propuso una escucha atenta a las complejidades de la subjetividad y los relatos históricos, especialmente los de las mujeres de su tiempo.
"Fue la primera voz que se rompió, que se animó a mostrar la herida en la sonoridad. Y ella fue entonces para mí, por eso digo que es mi escuela."
Resumen de elDiarioAR · 58:43. Todo el mérito corresponde a los creadores originales. Destellos en la oscuridad resume contenido de vídeo disponible públicamente.
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