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Fuente original: Universidad de Palermo
Este vídeo de Universidad de Palermo abordó varios temas. Streamed.News seleccionó 8 momentos clave y los resume aquí. Cada sección enlaza directamente al momento en el vídeo original.
¿Es posible que lo más eficaz en el diseño sea aquello que a primera vista parece más simple? La experiencia del Banco Central de Argentina sugiere que la "obviedad" bien ejecutada puede ser sinónimo de durabilidad y relevancia cultural.
Rubén Fontana elogia el rediseño "obvio" del Banco Central Argentino
Rubén Fontana ha sido reconocido por su rediseño del logotipo del Banco Central de la República Argentina, una labor que el orador califica de obra maestra. En lugar de buscar una originalidad forzada, Fontana optó por depurar un símbolo histórico preexistente: un bajorrelieve del siglo XIX presente en la primera moneda de un peso argentino, que representa la esfinge de la República. Esta decisión, que implicó limpiar el icono y eliminar elementos superfluos como laureles, fue celebrada por su rigor y su capacidad para mantener la validez simbólica inherente, a pesar de las objeciones de otros diseñadores que la consideraron "demasiado obvia".
El proyecto destaca la tesis de que, en ocasiones, la solución más evidente y estandarizada es la más acertada, especialmente cuando se fundamenta en una rica herencia cultural y cumple su función comunicativa con claridad. La reintroducción de un doble círculo alrededor del nombre de la institución, un formato clásico en logotipos bancarios y monetarios, refuerza la noción de que no siempre es necesario "reinventar la rueda". Esta intervención no solo revitalizó el signo, sino que también reafirmó la importancia de la legibilidad y la pertinencia contextual en el diseño institucional, subrayando que la creatividad no reside en la novedad per se, sino en la consecución de la perfección funcional y simbólica.
"Rubén Fontana es un gran diseñador, ultracreativo, no se marea con la estupidez del horror a la obviedad. Entiende que, en algún caso, es la correcta y esta es una obra maestra que quedará para siempre."
Reconocimiento a la obviedad en marcas icónicas como Exxon y 'I Love NY'
Marcas de renombre internacional como Exxon, Anís del Mono y el célebre "I Love NY" son presentadas como paradigmas de diseño cuya eficacia reside precisamente en su obviedad. Estas marcas, lejos de buscar la originalidad a ultranza, emplean elementos gráficos y tipográficos que comunican su propósito de manera directa e inequívoca, a menudo utilizando recursos visuales universales y fácilmente reconocibles. La admiración generalizada por estos casos contrasta con una tendencia prevalente en el campo del diseño que tiende a rechazar la sencillez en favor de la complejidad, una contradicción que el orador califica de "discurso perverso" o "psicópata".
La crítica apunta a que, mientras se celebra la claridad y el impacto de estos ejemplos históricos, muchos diseñadores contemporáneos incurren en la "dialéctica del prejuicio", descalificando la obviedad como falta de creatividad. Este fenómeno revela una desconexión entre el juicio estético profesional y la percepción del público masivo, que valora la inmediatez y la comprensión sin esfuerzo. La propuesta es que la verdadera maestría no estriba en la sofisticación estilística, sino en la capacidad de forjar mensajes que trasciendan barreras culturales y cognitivas, como lo demuestran estas "obras de patrimonio gráfico universal".
"Nadie cuestiona esto, todo el mundo lo admira, pero no sacan las debidas conclusiones. Justamente es admirable porque no hay ni una pista de arbitrariedad, es obvio, lo deben leer hasta los analfabetos."
Manierismo en el diseño prevalece sobre la usabilidad, denuncia Norberto Chaves
Se constata una tendencia preocupante en el campo del diseño, donde la búsqueda de la "originalidad" y la aversión a lo "obvio" conducen a soluciones que comprometen la funcionalidad y la claridad. Esta inclinación por el manierismo se manifiesta en una diversidad de objetos cotidianos, desde la ilegibilidad de textos en libros diseñados con tipografías excesivamente pequeñas hasta problemas funcionales en griferías cilíndricas que resultan imposibles de manipular con las manos enjabonadas, o puertas arquitectónicas que ocultan sus bisagras, generando confusión sobre su mecanismo de apertura. La crítica subraya cómo esta "perversión" del diseño prioriza la intervención estilística del creador por encima del servicio esencial que el producto debe prestar al usuario.
Este "horror a lo pedestre" o "tabú de la obviedad" impide la adopción de soluciones sencillas, claras y contundentes, en favor de una ambigüedad que, irónicamente, se percibe como signo de sofisticación. El fenómeno, que el orador ejemplifica con obras como "Playtime" de Jacques Tati, revela una desconexión entre el propósito fundamental del diseño —resolver una necesidad y facilitar la interacción— y la práctica que se desvía hacia la autoexpresión artística. En lugar de priorizar la eficiencia comunicativa y la usabilidad, una parte del diseño contemporáneo se enfrasca en artificios que oscurecen el mensaje y complican la vida del usuario, demostrando una deficiencia fundamental en su comprensión del acto de proyectar.
"Hay una especie de horror a lo pedestre, a la obviedad, a la sencillez, a la claridad, a la contundencia. Y entonces aparecen una serie de operaciones de "enfeemizar" el mensaje."
El "horror a la obviedad" es una paranoia del diseño impulsada por una creatividad malentendida
El "horror a la obviedad" se presenta como una "paranoia instalada en el ADN de muchos diseñadores", una afección que los paraliza ante soluciones sencillas y evidentes. Esta fobia, que se transmite generacionalmente, es identificada como un efecto secundario de una concepción errónea de la innovación y la creatividad, donde se prioriza la originalidad por encima de la perfección. En un mundo saturado de imperfecciones, la verdadera creatividad, según la perspectiva expuesta, reside en la capacidad de hacer las cosas "bien, si es posible perfectas", adaptadas con la "atipicidad que requiere la necesidad", sin la obligación de "hacer las cosas al revés de lo normal".
El caso de Apple ilustra esta dialéctica: la marca se lanzó con un logotipo disruptivo —una manzana mordida, un acto de audacia para una empresa de tecnología—, para luego retornar a un icono de "obviedad total", un pictograma universalmente reconocible. Este movimiento estratégico, que el orador califica de "lucidez" tanto del diseñador como del cliente, demuestra que la originalidad puede ser un medio para generar impacto, pero la normalidad y la claridad son a menudo el objetivo final. La reflexión final interpela a los diseñadores a trascender prejuicios que "se van acumulando como losas sobre el cerebro" y que impiden la concreción de un diseño de calidad, en favor de soluciones pragmáticas y funcionales.
"El horror a la obviedad, hay como una especie de paranoia instalada en el ADN de muchos diseñadores que les impide, los paraliza ante la obviedad, precisamente por la malentendida innovación y creatividad."
La obviedad es crucial para la identificación en marcas país y bancos centrales, según especialista
Se sostiene que la búsqueda de una diferenciación excesiva en la marca gráfica de entidades como los bancos centrales o las "marcas país" resulta, en rigor, innecesaria y contraproducente. La mera identificación de un Banco Central con el nombre del país y la palabra "Banco Central" es suficiente, sin que se requiera una sofisticación gráfica que lo distinga de sus pares globales, como se evidenció en un estudio comparativo de bancos latinoamericanos y europeos. Del mismo modo, para las marcas país, la insignia nacional o el nombre del país son elementos de identificación sumamente potentes y reconocibles, siendo la "banderita" un ejemplo claro y eficaz en sistemas cambiarios y señalética.
La insistencia en "la búsqueda de la quinta pata al gato" o la pretensión de "rebuscarse" en el diseño de estas marcas se identifica como un "error a la obviedad" que conduce a soluciones ineficaces y, a menudo, ridículas. Se argumenta que la identificación en estos contextos se produce "en velocidad" y se dirige a "audiencias aliadas", que ya tienen un conocimiento previo. Así, lo "obvio" es lo "correcto" para la identificación, pues evita la ambigüedad y facilita el reconocimiento inmediato, desafiando la premisa de que todo diseño debe ser innovador o distintivo a toda costa, especialmente cuando su función primaria es la representación clara y unívoca.
"Para qué rebuscarse si lo obvio es lo correcto. Lo obvio en la identificación es lo correcto, porque la identificación se produce en este caso ya en velocidad, es a las audiencias aliadas tuyas."
Rediseño de la marca Chile critica la búsqueda de originalidad por distorsionar su identidad
El rediseño de la marca Chile se ha convertido en un caso paradigmático de cómo la búsqueda obsesiva de la originalidad en el diseño puede desembocar en una distorsión de la identidad de un país. Lo que se inició como una "idea honesta" —la incorporación de la estrella presente en la bandera chilena— se transformó, según la crítica, en una "perversión" que estropeó el símbolo inicial. Este proceso, que el orador caracteriza como un "arrepentimiento corporativo" frecuente en el ámbito del "branding país", evidencia cómo muchos diseñadores, en su afán por evitar lo "obvio", terminan produciendo resultados incoherentes o poco efectivos.
La objeción central radica en que, en lugar de mantener la "estrella frontal" como un elemento claro y reconocible, se optó por una representación estilizada y "escorada", bajo la premisa equivocada de que una estrella convencional sería "demasiado obvia". Este "horror a la obviedad" lleva a los profesionales del diseño y la arquitectura a creer que su misión es hacer las cosas "distintas a las personas normales", ignorando que la solución más sencilla y directa es a menudo la más acertada. La recomendación es clara: los diseñadores deben aplicar un "antídoto contra la fobia a la obviedad", comprendiendo que en muchos casos, la "solución obvia es la más correcta" y no deben temer a lo evidente, ni excusarse en las demandas de un cliente para justificar un mal diseño.
"En algunos casos, lo obvio es lo más correcto, no tenerle miedo. Y nunca falta alguien que te dice, 'sabes qué pasa, que el cliente, cuando le haces una cosa bien hecha te dice: ¿y por eso me vas a cobrar tanto?'"
El diseño carece de principios internos y su fin es la perfección para su misión
Se postula que el diseño, en su esencia, carece de principios intrínsecos y se define exclusivamente por sus fines. El único "principio" que lo rige es que el objeto diseñado debe ser "perfecto" para la misión específica para la cual fue concebido. Esta perspectiva corrige la noción errónea de que el diseño debe ser inherentemente "creativo, original, rupturista e innovador" de manera indiscriminada, ideas que, según el orador, actúan como "tóxicos" que inducen a los profesionales a "hacer barbaridades" sin un propósito claro. La verdadera creatividad no reside en la novedad per se, sino en la capacidad de optimizar un producto para su función.
Para ilustrarlo, se presenta el ejemplo de una jeringuilla quirúrgica. Un diseñador industrial creativo, en este contexto, no buscaría una forma "salomónica" o estética para el instrumento, sino que se enfocaría en reducir al máximo el material sin comprometer su resistencia (dada su naturaleza descartable) y en asegurar que su uso sea totalmente intuitivo y sin dificultades para la enfermera. Este enfoque subraya que la "creatividad" debe estar siempre "orientada para el tema que hay que resolver", siendo un "a posteriori de un programa" que interpreta una necesidad, no un "a priori" regido por exigencias estéticas universales. La clave, por tanto, es la "modestia" del diseñador para entender la necesidad, plantear los retos y ejecutar un diseño que los satisfaga con rigor y eficacia.
"El diseño no tiene principios, solo tiene fines. El único principio es que aquello sea perfecto para aquello que se lo ha diseñado."
La "psicopatía" del diseño se atribuye a la obsolescencia programada y su extrapolación
La "psicopatía" o "discurso perverso" del diseño, que se manifiesta en el "horror a la obviedad", no es un fenómeno aislado de diseñadores o docentes, sino un "efecto secundario de una situación estructural" de la sociedad. Esta situación se ancla en el concepto de "obsolescencia programada", que impulsa el recambio constante de productos al desvalorizar su "valor simbólico" en lugar de su funcionalidad. El problema surge cuando esta lógica de innovación competitiva, propia del mercado de consumo, se extrapola de manera inadecuada a ámbitos que no requieren una constante renovación, como el diseño de los logotipos de bancos centrales o las identidades culturales.
En un análisis de bancos centrales latinoamericanos y mundiales, se observa una "distorsión total": instituciones que son "únicas y no competitivas" —ya que su rol es regular la moneda y la vida financiera del país— son, sin embargo, "arrojadas al circuito de la innovación" como si compitieran en un mercado comercial. Esta aplicación descontextualizada de las dinámicas del consumo lleva a que se busquen diseños "novedosos" y "originales" donde lo que prima debería ser la estabilidad, la claridad y la representación institucional. El resultado es un "desmadre" que compromete la función esencial de estos signos, que es comunicar con autoridad y permanencia, en lugar de adaptarse a las modas del mercado.
"Esta psicopatía es efecto secundario de una situación estructural de nuestra sociedad. Esa situación estructural se la podríamos sintetizar en un concepto que todos dominamos: la obsolescencia programada."
Resumen de Universidad de Palermo · 49:36. Todo el mérito corresponde a los creadores originales. Norberto Chaves resume contenido de vídeo disponible públicamente.
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